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Foi um ano revolucionário na história mundial da música, além do surgimento de novos estilos. Portanto, foram selecionadas as 10 melhores músicas internacionais
SWEET CHILD O’ MINE
Essa icônica canção foi gravada pela banda estadunidense de hard rock Guns N’ Roses no ano de 1987 e compõe a 9ª faixa do álbum Appetite for Destruction. A banda tocou a música pela primeira vez em 23 de agosto de 1986 no “Whisky a Go Go” em Los Angeles, também marcando a estreia do guitarrista Slash utilizando sua característica cartola nos palcos.
Surgiu como uma homenagem amorosa do vocalista Axl Rose a sua primeira esposa Erin Everly, que participou do videoclipe da música, assim como as namoradas dos outros integrantes da banda, e foi o primeiro clipe dos anos 80 a bater 1 bilhão de acessos. Foi o primeiro single da banda a atingir o primeiro lugar da Billboard Hot 100 em 1988, conquistou a 198º colocação entre as 500 maiores canções de todos os tempos (revista Rolling Stone), além da sexta posição na lista dos 50 melhores solos de guitarra de todos os tempos (revista Guitar World).
Já nos cinemas, fez parte da trilha sonora dos créditos do filme Bad Dreams (Sonho Mortal) e também marcou presença em State of Grace (Um Tiro de Misericórdia), The Wrestler (O Lutador), Gulliver’s Travels (As Viagens de Gulliver), Step Brothers (Quase Irmãos) e The Big Short (A Grande Aposta).
THRILLER
Thriller é o sexto álbum de estúdio em carreira solo do artista mundialmente famoso e reconhecido Michael Jackson, lançado em 30 de novembro de 1982, através da Epic Records.
A canção foi produzida por Quincy Jones e escrita por Rod Temperton, que queria escrever uma canção teatral para se adequar ao amor de Jackson pelo cinema. A música e as letras evocam filmes de terror, com efeitos sonoros como trovões, passos e uivos. A canção termina com uma sequência falada pelo ator de filmes de terror Vincent Price, que a encerra emitindo uma risada memorável.
GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN
Esse grande símbolo feminista foi originalmente composto em 1979 pelo músico americano Robert Hazard, mas fez bastante sucesso com a popular versão da descontraída artista Cyndi Lauper. Ela modificou ligeiramente a canção, que a desagradava por não enaltecer certas posições femininas como gostaria e lançou sua versão no ano de 1983 em seu álbum de estreia 'She so Unusual'. Nele, questionou as imposições de comportamento feitas às mulheres.
O single alcançou a primeira posição nas paradas de 10 países, dentre eles, estavam Brasil, Japão, Canadá e Austrália, além de duas semanas na segunda posição do Billboard Hot 100 e estar entre o top 10 de 15 países. A artista também se destaca como ativista da causa LGBTQ, seu segundo álbum True Colors teve parte do faturamento de suas vendas destinado a pesquisas sobre o tratamento da AIDS. Em 2008, fundou a ONG “True Colors Fund”, que visa a educação das pessoas sobre questões de gênero e busca combater a falta de moradia entre adolescentes LGBTQ.
EVERY BREATH YOU TAKE
É uma canção da banda The Police do álbum Synchronicity de 1983, escrita por Sting e Andy Summers (oficialmente atribuída apenas a Sting). O single foi um dos maiores hits de 1983, no topo da Billboard Hot 100 durante oito semanas e no UK Singles Chart durante quatro semanas. Também liderou a parada Billboard Top Tracks por nove semanas. Sting ganhou como a "Canção do Ano" e o The Police ganhou "Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal" no Grammy Awards de 1984 para "Every Breath You Take".
Após a música ser tocada no seriado Stranger Things, ela conseguiu ficar na posição 84 entre as 500 melhores músicas de todos os tempos, de acordo com a revista americana Rolling Stones. Sting, compositor da música e integrante do The Police, confessou em uma entrevista para a BBC Rádio, que a música trata de ciúmes e obsessão, e que acha estranho tocarem em casamentos pois é uma canção perversa disfarçada em um contexto romântico.
A musa inspiradora para e letra foi a ex-mulher de Sting, a atriz Frances Tomelty, com a qual o cantor teve dois filhos, Joseph e Kate.
ANDAR COM FÉ
Esse clássico da MPB foi lançado em 1982 enquanto Gil estava fascinado pela música jamaicana e pela Disco Music International, apontando para o mercado internacional e propondo essa comunhão rítmica com o estilo brasileiro. A música compõe a sexta faixa do álbum Um Banda Um, de Gilberto Gil.
A história da música é retratada no livro Todas as letras, escrito pelo próprio artista e organizado por Carlos Rennó, onde também comenta o uso da expressão “faiá”:
"O uso do ‘faiá’ é assumido com a intenção de legitimar uma forma popular contra a hegemonia do bem-falar das elites. É uma homenagem ao linguajar caipira, ao modo popular mineiro, paulista, baiano – brasileiro, enfim – de falar ‘falhar’ no interior. É quase como se a frase na canção não pudesse ser verdade se o verbo fosse pronunciado corretamente – o que seria um erro. Outro dia cometeram esse ‘deslize’ na Bahia, ao utilizarem a expressão na promoção de uma campanha de cinto de segurança. Nos outdoors, saiu: ‘a fé não costuma falhar’ (a propaganda associava o cinto à fitinha do Senhor do Bonfim). Eu deixei, mas achei a correção desnecessária".
STILL LOVING YOU
A década de 80 foi a época de ouro do Scorpions, que lançou hits como Still Loving You. O grupo continua fazendo sucesso até hoje, sendo a terceira banda mais antiga do mundo ainda em atividade.
Still Loving You" é uma power ballad da banda alemã de hard rock e heavy metal Scorpions. Foi escrita por Rudolf Schenker com Klaus Meine, para seu nono álbum de estúdio, Love at First Sting, lançado em 1984. Em julho do mesmo ano, foi lançado como o segundo single do álbum. Sua letra tem sido vista como uma metáfora da divisão da Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental, mas o significado real é sobre a história de um amor desesperado. Em uma entrevista com a Songfacts, Rudolf Schenker explicou: "É uma história sobre um caso de amor, onde reconhecem que pode ter acabado, mas irão tentar de novo".
O videoclipe foi lançado em julho de 1984, e foi filmado em Dallas, Texas no Reunion Arena. É considerada uma das baladas clássicas do grupo alemão, além de ser ícone do estilo power ballad. Ingressou no Top 10 em alguns países europeus, incluindo na França, onde obteve em poucos meses, o certificado de platina ao superar um milhão de cópias vendidas. Até o momento, apenas na França, o single já vendeu mais de 1,7 milhões cópias.
BAD
A música está presente no sétimo álbum solo de Michael Jackson, que foi lançado em 1987 e atingiu a primeira posição nas paradas de 6 países. Em sua biografia, Michael afirmou que a inspiração para compor Bad surgiu da história de um jovem que foi enviado para uma escola particular longe de onde vivia e, ao retornar ao seu lugar de origem, teria despertado a inveja de seus antigos colegas, que não aceitaram as mudanças do jovem e decidiram matá-lo.
Em entrevista à edição especial do álbum em 2001, o produtor Quincy Jones afirmou que a canção seria originalmente um dueto entre Michael e Prince, com o objetivo de aproveitar a suposta competição entre eles para promover a música, mas Prince rejeitou o projeto. Questionado sobre a música lançada 5 anos após o álbum anterior, Michael comentou:
"'Por que levei tanto tempo para fazer ‘Bad’? A resposta é que Quincy Jones e eu decidimos que este álbum tinha que ser tão próximo à perfeição quanto humanamente possível. Um perfeccionista tem que respeitar seu tempo: dar forma, moldar e esculpir essa coisa até que seja perfeita".
As incríveis realizações da música inspiraram Michael a fazer sua primeira turnê solo internacional. Ele permaneceu na jornada por 16 meses, participou de 123 shows e foi assistido por 4,5 milhões de fãs, entrando para o Guiness como a maior bilheteria da história.
TAKE ON ME
Take on Me" é um single da banda norueguesa A-ha lançado no ano de 1985. Escrita pelos próprios membros da banda, a canção foi produzida por Alan Tarney para estreia do primeiro álbum de estúdio do grupo, Hunting High and Low de 1985. A música combina synthpop com uma instrumentação variada que inclui violões, teclados e bateria.
A música se tornou um enorme sucesso, alcançando, inclusive, a posição #1 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos (é a única música do A-ha a conseguir esse feito). No Reino Unido, o single também foi bem recebido (alcançou o #2 na UK Singles Chart).
O videoclipe utiliza um método de animação feito a lápis combinando junto com live-action (através de rotoscopia). O clipe ganhou seis prêmios no MTV Video Music Awards de 1986.
Foi a 18ª música mais tocada nas rádios brasileiras em 1985. No YouTube, foi a primeira música da década de 80 a atingir 1 bilhão de views.
WITH OR WITHOUT YOU
É uma canção da banda irlandesa de rock U2. É a terceira faixa de seu quinto álbum de estúdio, The Joshua Tree (1987), e foi lançada como o single principal do álbum em 16 de março de 1987. A canção foi o single de maior sucesso do grupo na época, tornando-se seu primeiro hit número um nos Estados Unidos e no Canadá, liderando a Billboard Hot 100 por três semanas e a parada nacional de singles da RPM por uma semana, com mais três semanas como número dois.
"With or Without You" apresenta partes de guitarra sustentadas tocadas pelo guitarrista The Edge com um protótipo da Infinite Guitar , junto com os vocais do vocalista Bono e uma linha de baixo do baixista Adam Clayton. A música se originou de uma demo gravada no final de 1985 na qual o grupo continuou a trabalhar durante as sessões do The Joshua Tree. Ostensivamente uma canção de amor conturbada, a letra da faixa foi inspirada pelos sentimentos conflitantes de Bono sobre a vida que ele levou como músico e homem doméstico.
REDEMPTION SONG
A canção foi lançada em 1980 pela banda jamaicana de reggae Bob Marley & The Wailers, constituindo a décima faixa do álbum Uprising e foi composta em tom melancólico por Bob no ano anterior, durante um momento conturbado, onde já havia descoberto que estaria doente e poderia não ter muito tempo de vida, como relatado por sua esposa Rita Marley:
"Ele já estava secretamente em grande dor e a lidar com a sua mortalidade, uma característica que é evidente no álbum, mas especialmente nesta canção".
A letra do “canto do cisne” foi influenciada pelos ideais do jamaicano Marcus Garvey, muito admirado por Bob e um dos principais ativistas do movimento negro e diferentemente da maioria das outras canções, a sua primeira versão gravada foi uma criação única com apenas o violão e a voz do artista. Bob faleceu aos 36 anos, um ano após o lançamento do disco, devido a uma metástase, já que teria sido diagnosticado com um melanoma maligno no dedo do pé, mas, de acordo com seus ideais de vida, se recusou a seguir um tratamento adequado.